ZAIRE
MON SÉJOUR au ZAIRE (CONGO)
Durant l’année 1974, je fus invitée par le gouvernement du Zaïre, dans le cadre du Ministère français de la Coopération, pour monter le Ballet National du Zaïre (80 danseurs et 40 musiciens) : ce fut une belle aventure qui commença très bien. Avec une équipe engagée de cinq personnes, l’objectif était de former une Compagnie avec un spectacle contemporain qui prenait le fleuve Congo comme véhicule culturel des différentes ethnies qui vivent sur ses berges, ceci sous forme de Danse Théâtre. Pour le présenter aux Festival International de Lagos.
1) Investigation : Nous commençâmes par un long travail de recherche à travers cet immense pays, avec un avion privé à notre disposition, pour choisir 12 ethnies les plus représentatives parmi des centaines… Nous fûmes émerveillés de découvrir toute la richesse culturelle africaine, ses traditions, sa magie. Après beaucoup d’aventures, d’énigmes et de mystères dans des lieux perdus (une fois, notre cadeau le plus remarquable fût une demi vache) nous pûmes récolter un bon matériel, de base traditionnelle à utiliser et transposer dans un langage contemporain.
2) Formation : la seconde étape plus difficile fut la formation des danseurs, bien qu’ils fussent très respectueux et admiratifs de notre travail, nous eûmes l’écueil de la langue, le Lingala. Cette langue ne permet qu’une représentation limitée du corps (en particulier aucun mot ne désigne les articulations des membres etc..) et nous dûmes rapidement en apprendre les rudiments.
3) Société patriarcale : le rôle de la Femme y est très limité, pendant les répétitions nous ne pouvions ni parler, ni faire travailler directement les femmes, mais seulement nous adresser au chef de leur tribu, qui leur transmettait. En outre, tout au long de cette année beaucoup tombèrent enceintes.
4) Conscience professionnelle : rares étaient ceux qui avaient cette conscience, il y avait beaucoup d’absents, qui se faisaient remplacer par des membres de leur familles jusqu’aux aïeuls, qui n’étaient pas danseurs !
Mais notre politique culturelle de travail de fond (qui intégrait préalablement l’éducation des danseurs) ne convenait pas aux intérêts particuliers de Mobutu : président trés féroce et pressé d’avoir un Ballet qui soit une vitrine touristique à la gloire de son régime. Et c’est ainsi que se profila le Danger !! Son gouvernement commença à se méfier de nous, à nous surveiller et même à nous menacer de séquestre ! Notre situation devint vite intenable et dramatique : j’eus alors une maladie grave qui me sauva : je pus sortir rapidement du pays comme rapatriée sanitaire, ce fut ma chance dans mon malheur, pendant que mes compagnons eurent les pires difficultés pour revenir en Europe.
Mais enfin, malgré les difficultés, le Ballet National existait, et nous lui avons imprimé notre trace, qui perdure jusqu’à nos jours (il s’est encore produit en 2019 au célèbre festival d’Avignon) gardant moi-même encore certains fidèles contacts. Ce fut pour moi une expérience inoubliable, remettant en question toute une philosophie de la vie. J’y ’ai beaucoup appris, développant dans cette expérience de nouvelles méthodes de création à partir de nouveaux concepts de danse.
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MI ESTADIA en el ZAIRE (CONGO)
En el año 1974 fui invitada por el Gobierno del Zaire para montar su Ballet Nacional, compuesto por ochenta bailarines y cuarenta músicos. Gracias a la financiación brindada por el Ministerio de Cooperación del Gobierno Francés, emprendí esta travesía en un equipo de cinco personas: dos para la danza, una para la música, una para el teatro y otra para la dirección técnica.
El objetivo era formar una Compañía para montar un espectáculo de Danza Contemporánea que representase a las diferentes etnias a lo largo del río Zaire.
El comienzo fue desafiante e inspirador; mediante una avioneta a nuestra disposición, abordamos un trabajo de investigación a lo largo de todo el país; debíamos seleccionar las doce etnias más representativas del país.
Luego de numerosas aventuras en lugares perdidos,(una vez tuvimos como obsequio, una media vaca) recogimos un vasto material en el lenguaje nativo que necesitábamos para el espectáculo. Descubrimos así la enorme riqueza de la cultura africana y su magia. La segunda etapa, formar a los bailarines, fue más difícil; todos eran muy respetuosos y mostraban admiración hacia nuestro trabajo, pero la brecha cultural era inmensa:
Para comunicarnos, tuvimos que aprender la lengua nacional “El Lingala”. Asimismo, en el Zaire la conceptualización del cuerpo mediante la lengua era limitada, por ejemplo, faltaban términos para designar ciertas articulaciones, por lo que fue necesario enseñar sobre estos conceptos mínimamente.
Otro problema era el lugar que ocupaba la mujer en la sociedad patriarcal africana; estaba prohibido hablar con ellas y/o darles indicaciones de trabajo, sin la autorización de los hombres de su Tribu. Además, durante el año, algunas quedaron embarazadas.
Los integrantes del ballet no tenían sentido ni de la responsabilidad ni del profesionalismo; había muchas ausencias suplantadas por familiares (hasta el abuelo) que no eran bailarines.
Sin embargo, lo peor vino después; nuestra política de trabajo cultural profundo no resultó de utilidad para los intereses del presidente Mobutu, feroz y apurado por formar un Ballet que sería una vitrina turística para su gloria. Allí comenzó para nosotros el peligro.
Comenzaron a sospechar de nosotros, a vigilarnos y hasta recibimos amenazas de secuestro. Nuestra situación se volvió dramática. Adquirí una enfermedad grave, de la cual me salvé porque fui auxiliada por el gobierno francés y salí del país como prioridad sanitaria.
Esta mala suerte, breve tiempo después, se transformó en suerte cuando mis compañeros atravesaron muchos problemas y dificultades para regresar a Europa. Pero entonces, ya existía el “Ballet Nacional” : hemos dejado una huella que lo constata; se presentó en 2019 en el famoso Festival d’Avignon (Francia) y aún me quedan algunos fieles contactos…
Fue para mí una experiencia inolvidable que me permitió desarrollar nuevos conceptos, no sólo en la danza, sino también, en mi filosofía de vida.